《我就是我》影评观后感 这部电影不浮夸，不浮躁，
首页:读后感栏目:电影评论时间:2018-01-20 手机版
" 在中国电影这片神奇的领域，近年涌现了一种全新的电影类型——我称之为“蛇精青春电影”。抛却充满“实验”色彩的制作水准不谈，从这类电影里，我看到的是蛇精主创附体蛇精角色，共振出的蛇精病症候。
可能是我比较老派，这些偶像明星，已经过了关注了年龄。偶尔听朋友说范立欣正在做一个大项目，竟是关于些九零后的故事。有点反感，也疑问范立欣接手这个命题作文的动机。作为拥有踏实的海外学习背景、丰厚的电影制作经验的青年导演，范立欣的获奖履历更是传奇——中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的导演。前作《归途列车》坊间口碑爆棚，更是看到了他扎实的制作水准和创作才华。范立欣凭借该片，成为继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演，也是第一个获得纪录片奖的华人导演。范立欣有什么样的魅力，像李安一样，游走于中西方，这是值得探讨的问题。从他们的电影中，我们能看到一些相同点。从情感上说，他们表现的都是有生活气息的、有血有肉的普通人的情感。但是，表现普通人的情感很多电影都扬言过。从形式上说，他们擅于平衡戏剧矛盾与情感，拿捏有度，达到一种拥有魔力的平衡。由范立欣护航的《我就是我》，他敢做，我倒想看看。
不是所有的梦想都需要喊出来，就算喊出来，也不要成为口头禅，否则就廉价又矫情了。电影里直接表达梦想之类的话语并不多，更侧重地表现这些选手的生活细节。一群乳臭未干的90后，这边还痴人呓语不唱歌了就吃肉睡觉，那边已经进了封闭式集训。他们出身各异，因为梦想站在同一起跑线。在这里，有人因为封闭单调选择放弃，有人就算晚归也会谈谈钢琴，有人承受得每天的训练而赖床。这些有努力有泄气，有坚持有懒惰的状态，在梦想之路上显得更加真实。有个选手用力唱使劲唱，“这样的能唱几回”。这也是他们这一代人努力的方式，也正在被时代接受。那种光伟正、高大上的学霸姿态，被镂空的励志正能量，因为失生活的光泽而难以支撑感动，更像是浮夸的洗脑。那些指导老师，也是类似的口气，说教着为了梦想应该怎样怎样，满口励志箴言。他们没有直接反叛这种有代沟的观念，他们自然不同，我行我素。
就算追逐梦想，面对诱惑和粉丝的狂热，也坚持做自己。与以往电影不同的是，华晨宇等人对摄影机本身有着抵触的情绪，对真实与虚假也表达了自己的认识。对摄影机的反抗和质疑，不仅是选手们与拍摄的互动，也是电影与观众与众不同的互动方式。他们无奈甚至有点愤怒地说，时时刻刻被拍摄让他们而压抑，不能完全放开地、自然地表达自己的情绪。“镜头下，不是生活”、“生活里不仅有正能量和负能量”这些话从白举纲口中表现出来，多少有些悲情意味；粉丝的狂热和尖叫，名气也没有让他膨胀、失自我，他清醒地说VCR放大表达了自己；华晨宇更像看破世事地说：（这世界）没有真实与不真实。曾经年轻，曾经疯狂，就算曾经失自我，最终需要踏实地站在地上，这才是成长。
电影没有想要做盛世太平的秀场，它不介意表现其中的矛盾。于湉的消极表现，逃避矛盾，选手与音乐总监的矛盾，更乃至选手对比赛的怀疑。比赛，推着选手往前走，让朋友之间互相厮杀，逼着接受竞争的残酷。这种成长的方式，令他们难以接受。当节目组要他们选择最弱的战友，他们没有选择别人，而是自我怀疑，也有怀疑赛制要制造矛盾和噱头，白举纲更是抨击节目组对他们不尊重。白举纲不停地选择自己的名字，像赌气的小孩，羸弱的反抗像悲凉的武士。花花也彻底地否定了残酷的赛制，“大不韪”地说比赛是“社会体系的洗脑”，希望自己的纯真继续保留，随便唱歌。我就是我！
带着梦想，坚持自我，一场音乐的洗礼，他们各自成长。故事以决赛倒计时为时间轴，间或插入主要人物的介绍，纪录着他们的成长。一个人独自面对受伤，学会承担责任，学会坚持，“不知道做什么”的尝试，希望用小小的成就自我寻找，还有很多残酷的训练，这一切构成了他们的成长。华晨宇送别来看望朋友们的父母时，对他情绪的捕捉异常精彩。镜头中的他含笑送别，又电影影评略带苦涩，时而毫无表情，在镜头下克制着不伤心流泪。五味杂陈的表情令人动容，一言一行，这是成人的模样。不一样的经历，每个人都长大了，变成了全新的自我，“成长后学会更加努力”，“不断努力，不被追上”。何炅说，节目让他成长，不知道是否违心说的漂亮话。汪涵一句“让他们从男生变成男人”就显得更加真诚了，成长的阵痛又让他有点于心不忍。整部电影风格的沉稳也正像成长后的他们，这种成长纪录即便多年之后回眸，不会觉得曾经那么二逼，而是回味曾经努力的欣慰。
几百天的电影素材，剪辑得行云流水，不依赖字幕卡和解说，细节丰富，情感自然流淌。节奏感杠杠的，张弛有度，没有一惊一乍和过度煽情。经过前面的不断铺陈，群居培养了大家之间的感情，到后半段兄弟情义的自然流露也不觉得生硬。情感的拿捏相当克制，没有落入煽情的俗套窠臼。把所有的男性友谊都表现为基情，这该是多么无趣、多么脑残的恬不知耻和哗众取宠。电影里的友谊，是日久生情的关怀，有被迫竞争的纠结，这些真实的心态，我们都也经历过。不过，电影的信息量有点大，很多人物，对于我这种完全没有看过《快乐男声》的人来说有点烧脑。
有些电影会用它的电影风格、类型等区隔受众，有些电影则不必如此，能做到老少咸宜。我不确定这部电影是否做到，对于来说看起来不反感，没障碍，看着挺舒心。私以为，范立欣交出了一份有水平的答卷，希望范立欣也能成为一个金字招牌。
整体来说，这部电影不浮夸，不浮躁，像用三味线谱写的一群男孩子的梦想、自我和成长的青春之歌。
观后感 /yingping/1962.html
可能是我比较老派，这些偶像明星，已经过了关注了年龄。偶尔听朋友说范立欣正在做一个大项目，竟是关于些九零后的故事。有点反感，也疑问范立欣接手这个命题作文的动机。作为拥有踏实的海外学习背景、丰厚的电影制作经验的青年导演，范立欣的获奖履历更是传奇——中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的导演。前作《归途列车》坊间口碑爆棚，更是看到了他扎实的制作水准和创作才华。范立欣凭借该片，成为继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演，也是第一个获得纪录片奖的华人导演。范立欣有什么样的魅力，像李安一样，游走于中西方，这是值得探讨的问题。从他们的电影中，我们能看到一些相同点。从情感上说，他们表现的都是有生活气息的、有血有肉的普通人的情感。但是，表现普通人的情感很多电影都扬言过。从形式上说，他们擅于平衡戏剧矛盾与情感，拿捏有度，达到一种拥有魔力的平衡。由范立欣护航的《我就是我》，他敢做，我倒想看看。
不是所有的梦想都需要喊出来，就算喊出来，也不要成为口头禅，否则就廉价又矫情了。电影里直接表达梦想之类的话语并不多，更侧重地表现这些选手的生活细节。一群乳臭未干的90后，这边还痴人呓语不唱歌了就吃肉睡觉，那边已经进了封闭式集训。他们出身各异，因为梦想站在同一起跑线。在这里，有人因为封闭单调选择放弃，有人就算晚归也会谈谈钢琴，有人承受得每天的训练而赖床。这些有努力有泄气，有坚持有懒惰的状态，在梦想之路上显得更加真实。有个选手用力唱使劲唱，“这样的能唱几回”。这也是他们这一代人努力的方式，也正在被时代接受。那种光伟正、高大上的学霸姿态，被镂空的励志正能量，因为失生活的光泽而难以支撑感动，更像是浮夸的洗脑。那些指导老师，也是类似的口气，说教着为了梦想应该怎样怎样，满口励志箴言。他们没有直接反叛这种有代沟的观念，他们自然不同，我行我素。
就算追逐梦想，面对诱惑和粉丝的狂热，也坚持做自己。与以往电影不同的是，华晨宇等人对摄影机本身有着抵触的情绪，对真实与虚假也表达了自己的认识。对摄影机的反抗和质疑，不仅是选手们与拍摄的互动，也是电影与观众与众不同的互动方式。他们无奈甚至有点愤怒地说，时时刻刻被拍摄让他们而压抑，不能完全放开地、自然地表达自己的情绪。“镜头下，不是生活”、“生活里不仅有正能量和负能量”这些话从白举纲口中表现出来，多少有些悲情意味；粉丝的狂热和尖叫，名气也没有让他膨胀、失自我，他清醒地说VCR放大表达了自己；华晨宇更像看破世事地说：（这世界）没有真实与不真实。曾经年轻，曾经疯狂，就算曾经失自我，最终需要踏实地站在地上，这才是成长。
电影没有想要做盛世太平的秀场，它不介意表现其中的矛盾。于湉的消极表现，逃避矛盾，选手与音乐总监的矛盾，更乃至选手对比赛的怀疑。比赛，推着选手往前走，让朋友之间互相厮杀，逼着接受竞争的残酷。这种成长的方式，令他们难以接受。当节目组要他们选择最弱的战友，他们没有选择别人，而是自我怀疑，也有怀疑赛制要制造矛盾和噱头，白举纲更是抨击节目组对他们不尊重。白举纲不停地选择自己的名字，像赌气的小孩，羸弱的反抗像悲凉的武士。花花也彻底地否定了残酷的赛制，“大不韪”地说比赛是“社会体系的洗脑”，希望自己的纯真继续保留，随便唱歌。我就是我！
带着梦想，坚持自我，一场音乐的洗礼，他们各自成长。故事以决赛倒计时为时间轴，间或插入主要人物的介绍，纪录着他们的成长。一个人独自面对受伤，学会承担责任，学会坚持，“不知道做什么”的尝试，希望用小小的成就自我寻找，还有很多残酷的训练，这一切构成了他们的成长。华晨宇送别来看望朋友们的父母时，对他情绪的捕捉异常精彩。镜头中的他含笑送别，又电影影评略带苦涩，时而毫无表情，在镜头下克制着不伤心流泪。五味杂陈的表情令人动容，一言一行，这是成人的模样。不一样的经历，每个人都长大了，变成了全新的自我，“成长后学会更加努力”，“不断努力，不被追上”。何炅说，节目让他成长，不知道是否违心说的漂亮话。汪涵一句“让他们从男生变成男人”就显得更加真诚了，成长的阵痛又让他有点于心不忍。整部电影风格的沉稳也正像成长后的他们，这种成长纪录即便多年之后回眸，不会觉得曾经那么二逼，而是回味曾经努力的欣慰。
几百天的电影素材，剪辑得行云流水，不依赖字幕卡和解说，细节丰富，情感自然流淌。节奏感杠杠的，张弛有度，没有一惊一乍和过度煽情。经过前面的不断铺陈，群居培养了大家之间的感情，到后半段兄弟情义的自然流露也不觉得生硬。情感的拿捏相当克制，没有落入煽情的俗套窠臼。把所有的男性友谊都表现为基情，这该是多么无趣、多么脑残的恬不知耻和哗众取宠。电影里的友谊，是日久生情的关怀，有被迫竞争的纠结，这些真实的心态，我们都也经历过。不过，电影的信息量有点大，很多人物，对于我这种完全没有看过《快乐男声》的人来说有点烧脑。
有些电影会用它的电影风格、类型等区隔受众，有些电影则不必如此，能做到老少咸宜。我不确定这部电影是否做到，对于来说看起来不反感，没障碍，看着挺舒心。私以为，范立欣交出了一份有水平的答卷，希望范立欣也能成为一个金字招牌。
整体来说，这部电影不浮夸，不浮躁，像用三味线谱写的一群男孩子的梦想、自我和成长的青春之歌。
观后感 /yingping/1962.html
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