周星驰电影《美人鱼》观后感
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" 这个世界有温暖童话?——周星驰电影《美人鱼》观后感
北碚报 2016年2月26日
钱浩宇
事实上，周星驰的电影，已不再是纯粹的搞笑了。这，应该说是一种进步。周星驰成熟了，他的电影自然也就变得从容了许多。他摒弃了繁杂，抛开了尘世的喧嚣，放弃了华丽的特效，以一种最自然与最动人的方式，很简单地讲述了一个童话，一个适合成年人看的童话。这，就是《美人鱼》。纯朴简单，《美人鱼》就这样，如一条美丽的人鱼，很自然地走进观众的心里。它在观众的心海上卷起浪花，回眸一笑，你甚至可以看到它头上闪动着的水滴，七彩绚丽。
这是一部让人放松神经，进入梦幻世界的电影。在浮躁的当下，它像一缕清风，温煦地吹拂着。
对于这部影片，周星驰说：“我妈妈从小教育我要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。《美人鱼》的灵感同样来自童年。我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。我相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，因为，地球就是我们无敌的家园。”
该影片上映后，票房最终突破了30亿大关。对此，周星驰说：“观众喜欢就好。《美人鱼》就是一个很简单的爱情片，也是一部关于大自然环保主题的童话故事。它不应该很沉重，而应该贴近生活。”
不忘初心的周星驰，抱着对观众负责的态度，给大家带来了一个成人童话。谁说童话只属于孩子？成人同样喜欢童话。比如人与人鱼一样可以恋爱，一样可以爱得地久天长。一句话，爱，永远是世间最美好、最崇高、最有力量的情感。
在我看来，周星驰的每一部电影感觉都是笑中含泪，泪中含笑。仔细深究，就会发现周星驰的作品和其他喜剧片不一样，他的电影不仅仅只是纯粹的搞笑，而是包含着一种对人生的思考及生命的反思，极具人文情怀。随着时代的发展，周星驰作品中所反映的思想也在不断进步。
他电影中的角色通常是纠结的，在生活中挣扎。最擅长塑造小人物，包括那些外表和内心不同的人，就像他自己一样，给别人带来欢笑，却在生活中孤独。电影前半段无厘头搞笑，中期穿插情感，最后感动收尾。就像《西游降魔篇》那样，一次伤害，换一次成长。
他的武侠梦还在，只是换了种形式存在。《西电影评论评分游降魔篇2》的导演徐克客串演出，以及后面邓超和林允深情合唱，配的就是《射雕英雄传》的音乐。
他的致敬还有很多，譬如在林允赶去刺杀邓超，那场让全场捧腹的刺杀，有点《上海滩赌圣》中阿星刺杀丁力的情景。还有，在影片中，通过邓超说出的台词，也算是致敬了星爷自己的电影。比如那句：“还有王法吗？”比如：“你以为是长江七号呢？”但幸好，“爱情”没有生硬，也没有界限。跨过了时间，跨过了物质，跨过了类别，爱情，总是显得自然温暖，慰藉人心。
爱情本难以看清，但我们却有幸看到了一个成熟的周星驰，这种成熟不是他在电影这条路上始终犀利的“天马行空”，而恰恰是他关注现实的节制与平淡。认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。在我眼中，他是那种出身卑微但又不轻易放弃，付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人，他就是底层人的钻石。
这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧。在我眼里，他是代表这个悲剧时代最绝望路上的一点微光。
在电影业打拼了多年的周星驰，从拍摄《少林足球》开始，他的艺术境界就进入了无人之境，他终于可以按照自己的意愿拍电影了。这种对于艺术追求的自由度，让周氏电影更多地彰显出周星驰本人的思想，本人对于人生的思考，更多地融入了他的个性，从而变得更加与众不同。
《长江七号》是他童年的一个幻想，《功夫》是他童年时代武侠梦的一个缩影，而《美人鱼》则是他童年时坐在海边幻想的一个具体体现。
不要以为只有孩子才对童话着迷。实际上，成年人对于现实中的童话更加渴望，他们有着希望生活中发生奇迹的真切渴望。而周星驰的《美人鱼》，则刚好满足了普通人的这种心灵深处的深切渴望。他让一条纯洁质朴的人鱼与一个有钱但找不到真爱的人相恋，突破了童话《海的女儿》的悲剧结局，告诉人们，即使在现实社会，真正的爱情依然存在。他用这部电影给人们一种温暖的慰藉，以及坚定的鼓励。激励人们一路向前，奔向成功，不要对自己失望，不要对人生绝望。他告诉人们，只要你真心爱着，爱情一定不会辜负你。
《美人鱼》，这部成人世界的温暖童话，深深地感动了现实世界中的我。这温暖的童话，成为我前行的力量。
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北碚报 2016年2月26日
钱浩宇
事实上，周星驰的电影，已不再是纯粹的搞笑了。这，应该说是一种进步。周星驰成熟了，他的电影自然也就变得从容了许多。他摒弃了繁杂，抛开了尘世的喧嚣，放弃了华丽的特效，以一种最自然与最动人的方式，很简单地讲述了一个童话，一个适合成年人看的童话。这，就是《美人鱼》。纯朴简单，《美人鱼》就这样，如一条美丽的人鱼，很自然地走进观众的心里。它在观众的心海上卷起浪花，回眸一笑，你甚至可以看到它头上闪动着的水滴，七彩绚丽。
这是一部让人放松神经，进入梦幻世界的电影。在浮躁的当下，它像一缕清风，温煦地吹拂着。
对于这部影片，周星驰说：“我妈妈从小教育我要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。《美人鱼》的灵感同样来自童年。我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。我相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，因为，地球就是我们无敌的家园。”
该影片上映后，票房最终突破了30亿大关。对此，周星驰说：“观众喜欢就好。《美人鱼》就是一个很简单的爱情片，也是一部关于大自然环保主题的童话故事。它不应该很沉重，而应该贴近生活。”
不忘初心的周星驰，抱着对观众负责的态度，给大家带来了一个成人童话。谁说童话只属于孩子？成人同样喜欢童话。比如人与人鱼一样可以恋爱，一样可以爱得地久天长。一句话，爱，永远是世间最美好、最崇高、最有力量的情感。
在我看来，周星驰的每一部电影感觉都是笑中含泪，泪中含笑。仔细深究，就会发现周星驰的作品和其他喜剧片不一样，他的电影不仅仅只是纯粹的搞笑，而是包含着一种对人生的思考及生命的反思，极具人文情怀。随着时代的发展，周星驰作品中所反映的思想也在不断进步。
他电影中的角色通常是纠结的，在生活中挣扎。最擅长塑造小人物，包括那些外表和内心不同的人，就像他自己一样，给别人带来欢笑，却在生活中孤独。电影前半段无厘头搞笑，中期穿插情感，最后感动收尾。就像《西游降魔篇》那样，一次伤害，换一次成长。
他的武侠梦还在，只是换了种形式存在。《西电影评论评分游降魔篇2》的导演徐克客串演出，以及后面邓超和林允深情合唱，配的就是《射雕英雄传》的音乐。
他的致敬还有很多，譬如在林允赶去刺杀邓超，那场让全场捧腹的刺杀，有点《上海滩赌圣》中阿星刺杀丁力的情景。还有，在影片中，通过邓超说出的台词，也算是致敬了星爷自己的电影。比如那句：“还有王法吗？”比如：“你以为是长江七号呢？”但幸好，“爱情”没有生硬，也没有界限。跨过了时间，跨过了物质，跨过了类别，爱情，总是显得自然温暖，慰藉人心。
爱情本难以看清，但我们却有幸看到了一个成熟的周星驰，这种成熟不是他在电影这条路上始终犀利的“天马行空”，而恰恰是他关注现实的节制与平淡。认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。在我眼中，他是那种出身卑微但又不轻易放弃，付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人，他就是底层人的钻石。
这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧。在我眼里，他是代表这个悲剧时代最绝望路上的一点微光。
在电影业打拼了多年的周星驰，从拍摄《少林足球》开始，他的艺术境界就进入了无人之境，他终于可以按照自己的意愿拍电影了。这种对于艺术追求的自由度，让周氏电影更多地彰显出周星驰本人的思想，本人对于人生的思考，更多地融入了他的个性，从而变得更加与众不同。
《长江七号》是他童年的一个幻想，《功夫》是他童年时代武侠梦的一个缩影，而《美人鱼》则是他童年时坐在海边幻想的一个具体体现。
不要以为只有孩子才对童话着迷。实际上，成年人对于现实中的童话更加渴望，他们有着希望生活中发生奇迹的真切渴望。而周星驰的《美人鱼》，则刚好满足了普通人的这种心灵深处的深切渴望。他让一条纯洁质朴的人鱼与一个有钱但找不到真爱的人相恋，突破了童话《海的女儿》的悲剧结局，告诉人们，即使在现实社会，真正的爱情依然存在。他用这部电影给人们一种温暖的慰藉，以及坚定的鼓励。激励人们一路向前，奔向成功，不要对自己失望，不要对人生绝望。他告诉人们，只要你真心爱着，爱情一定不会辜负你。
《美人鱼》，这部成人世界的温暖童话，深深地感动了现实世界中的我。这温暖的童话，成为我前行的力量。
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