《品园》读后感：曾顾诗情，却舍画意

《品园》：曾顾诗情，却舍画意

春节期间，诸事繁多，所以《品园》这本书一直到昨天才看完，本来想先开始整理读书笔记的，可是想了半天，不知道怎么开始。《品园》是陈从周先生的散文集，里面包含了许多有关园林的知识点，可我总觉得如果把这些知识点在原本温润的散文中抽取出来，有焚琴煮鹤之嫌，一直不知如何下笔。

于是便决定先来写一篇观感，谈谈读完这本书之后我的感受。

陈从周先生的散文，辞藻秀美，诗词古文信手拈来，更添风雅。也让我意识到了存在在我身上的一个问题。我一直都觉得我这个人心太糙，注意不到很多细节，便是如此了。

诗词，书画和园林本就有相通之处，亦是相辅相成的，自古多有建筑因诗词歌赋而盛名天下者，由此可见一斑。

读完这本书，给我最大的感受就是我忽略了很多诗词中如画般的风景，如渔歌唱晚，如“秋水共长天一色”，这就是我所说的我的问题，心太糙，在读诗时会把注意力过度的放在诗人的情怀和心境上，却忽略了诗人所描绘的风景。

如这篇文的题目，曾顾诗情，却舍画意。诗情是诗中之情，画意则是诗中之景。虽说诗词多是寄情于景，寓景于情，但还是有离情之景，这脱离于诗情之景就是我想表达的诗中画意。

诗情，何为诗情？“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”此为诗情，亦是情景，情境。即情，景的结合，我之所以喜欢这句诗，一方面是因为诗中之景很美，但更多的是因为唐温如诗中的那份潇洒和“清梦压星河”的妙意。

再如“一蓑烟雨任平生”这也是诗情，洒脱与无惧，虽然人们未必能做到。

“白发空垂三千丈，一笑人间万事”这就是我最爱辛词的原因了，豪迈与不羁，看似狂放却还是难掩心中寂寥“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。”知我者，二三子。茫茫人世，只存二三相知，时局动荡，问道于盲，心中不甘又奈何这世道仓皇。

这是诗情。

何为画意？便是我之前所忽略的景色了，如《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》：

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

这首词在我的诗词整理中躺了好久了，一直都没曾注意过，直到昨天我意识到这个问题后重新拿来读，才真正认真的去体会这诗中所描绘的景色，竟是如此恬淡，清新。

类似这种被我忽略的诗中画意还有很多很多，比如纳兰的《水调歌头·题西山秋爽》：

空山梵呗静，水月影俱沉。悠然一境人外，都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，一抹界疏林。绝顶茅庵里，老衲正孤吟。

纳兰有很多佳句，而这是我之前所忽略的一首。

我一直都觉得，苏词胜在出尘，辛词胜在狂狷，而纳兰词胜在精秀。

苏词飘然出世，心旷，洒脱，如“小舟从此逝，江海寄余生”，亦如“挥去心中事，满目皆青天”。

辛词狂荡不羁，宏大，兴叹，如“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。”又如“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！”。

纳兰词清秀隽永，精妙，情深，如“一往情深深几许，深山夕照深秋雨”，“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青”，“惹”字和“晕”字用的实在精妙！

好吧，我跑题了，现在重新说诗中画意，类似《鹧鸪天》和《水调歌头》这类的描写景色的诗词佳句还有好多，如“涧树含朝雨”，如“落霞与孤鹜齐飞”。在这里就不一一列举了。

为什么我会开始重视这些诗中画意呢？因为在我读完《品园》后才意识到，这些诗中画意，是可以入画的，诗中画意，和画中风景会为园林创作提供灵感。这时我才认识到自己审美的问题，就是我之前竟然从来没有在意过那诗中的景色，每次都一掠而过。

园林之中，有“寻景”一说，

有时一景“相看好处无一言”，必籍之以题辞，辞出而景生。《红楼梦》“大观园试才题对额”一回，描写大观园工程告竣，各处读书笔记500字亭台楼阁要提对额，说：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”读书笔记www.dhgfw.com由此可见题辞是起“点景”之作用。题辞必须流连光景，细心揣摩，谓之“寻景”。清人江弢叔有诗云：“我要寻诗定是痴，诗来寻我却难辞；今朝又被诗寻着，满眼溪山独去时。”“寻景”达到这一境界，题辞才显神来之笔。

这便是“寻景”，诗助园景，景衬诗情。如刘鹗的《老残游记》有提到山东济南大明湖铁公祀的楹联：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”辞因景生，景因辞盛，便是如此了。

中国园林名之为“文人园”，是饶有书卷气的园林艺术，所以说中国园林必离不开诗词的点缀，不然会失色不少。

寻景，有些是诗寻园景，有些则是园遵诗中画意，如苏州拙政园中的远香堂和留听阁。同是一个赏荷花的地方，前者出自北宋周敦颐“香远益清”之句，后者则出自唐李商隐“留得枯荷听雨声”句。有此提名，观荷之情境立显。

园林之中，匾额皆为文人所提，抒之以诗情，畅之以画意。

由此可见，只顾诗情，不顾画意。确实不可取。

戒之，勉之。

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